Pour mes prises de vue, j'utilise le mode RAW de mes appareils photo, car avec 214 bits par canal de couleur, beaucoup plus de nuances de couleurs sont représentées qu'avec les JPEG à 28 nuances. Il en résulte de plus grandes réserves pour le traitement des images.
Toutes les photos que je présente ici ou ailleurs sont traitées, à commencer par le recadrage, les contrastes, la luminosité, les couleurs et la netteté. Les éléments gênants sont également éliminés, comme les taches de capteur, les taches d'eau sur la lentille frontale ou d'autres éléments qui gênent ou détournent l'attention du sujet. Ce faisant, je souhaite rester le plus proche possible de la situation de prise de vue initiale et je renonce à remplacer l'arrière-plan ou le ciel ou à effectuer d'autres modifications à grande échelle.
Le logiciel
J'ai installé le logiciel suivant:
- Adobe Lightroom Classic
- Adobe Photoshop
- Topaz DeNoise AI
- Topaz Sharpen AI
- Topaz Gigapixel AI
- Zerene Stacker
Le matériel informatique.
Pour le traitement des images, j'utilise un ordinateur CAO performant avec une unité centrale Intel Xeon, 64 Go de mémoire vive et une carte graphique NVidia Quadro P2000, qui est malheureusement un peu faible pour cet usage. Un DELL S2721QS me sert d'écran.
En plus de la souris, j'utilise une tablette graphique, la Wacom Intuos Pro M, pour travailler avec des masques.
Chez moi, Adobe Lightroom est le logiciel central de gestion des données et de traitement des images. Comme Lightroom travaille avec une base de données, la première étape consiste à importer les prises de vue dans celle-ci. En même temps, les photos sont déplacées sur le NAS et renommées selon mes instructions. En outre, tous les paramètres de développement sont ramenés à un réglage de base et les premières métadonnées sont dotées de mes coordonnées et de l'indication du droit d'auteur. En outre, les aperçus sont générés dans Lightroom.
Après l'importation, des mots-clés sont attribués aux enregistrements, le lieu de l'enregistrement est ajouté et les enregistrements que je souhaite conserver sont sélectionnés. Le reste est supprimé.
Pour retoucher mes photos, je procède généralement en plusieurs étapes:
- Réduction du bruit et correction de l'objectif
- Sélection du profil de couleur dans Lightroom
- Alignement et recadrage
- Retouches simples
- Ajustements globaux
- Ajustements locaux à l'aide de masques
- Redimensionnement au format standard
- Retouches plus complexes pour supprimer les éléments gênants
- Accentuation de la définition
Parce que je travaille généralement en mode Raw, j'utilise actuellement DXO PureRaw pour le débruitage. Lightroom donne certes à peu près les mêmes résultats, mais ne crée pas le fichier DNG dont j'ai besoin pour obtenir une séparation complète entre le fichier d'origine et le fichier retouché.
Je réalise le redimensionnement, les retouches plus importantes et la netteté finale dans Adobe Photoshop.
J'applique une réduction du bruit à mes séquences dès le début du montage, car j'ai constaté que la réduction du bruit et les corrections d'objectif peuvent modifier l'image finale.
Grâce à l'option « Aperçu et retouche avec DXO PureRaw », j'exporte vers DXO PureRaw la photo que je souhaite retoucher. En mode d'affichage 200 % avec aperçu divisé, je déplace la division de l'aperçu sur la partie la plus importante de la photo, qui est généralement un œil.
Dans la section « Denoising & Demosaicing », plusieurs préréglages sont proposés, parmi lesquels j'utilise le plus souvent le préréglage « DeepPrime XD2s ». Cela prend certes plus de temps, mais me semble donner des résultats légèrement meilleurs.
Si le bruit est trop atténué, l'image peut paraître peu naturelle ; c'est pourquoi je réduis le niveau de réduction du bruit juste assez pour que le bruit réapparaisse à peine.
DXO PureRaw permet d'appliquer une netteté aux images lors de la réduction du bruit. Ici, je règle la netteté de manière à ce qu'aucun halo n'apparaisse sur les contours à fort contraste. Le menu déroulant propose cinq niveaux. Parallèlement, la netteté peut également être ajustée à l'aide du curseur.
De plus, des corrections d'objectif, la suppression du vignetage et la correction des aberrations chromatiques sont également disponibles ici.
Réduire le bruit dans d'autres formats de fichiers
Je laisse DeNoise me faire des propositions pour les variantes Standard, Clear, Low Light et Extreme Noise, parmi lesquelles je choisis celle qui me convient le mieux. Je l'adapte encore un peu si nécessaire.
Je préfère les couleurs vives et j'utilise donc le profil de couleur « Adobe Vif ». Pour faciliter mon travail, j'ai créé un préréglage simple qui règle également la balance des blancs sur 5500 K. Cette valeur sera ajustée ultérieurement si nécessaire.
Ensuite, je recadre l'image et je l'oriente. En général, je reste au format 3:2 en mode paysage, mais j'utilise aussi le format portrait si je pense que le sujet l'exige. Il est rare que j'utilise d'autres formats.
Pour le cadrage, j'essaie de positionner le plus important à l'intersection des lignes du nombre d'or, et non pas selon la règle des tiers, comme c'est souvent le cas.
Ensuite, je travaille sur le contraste et la luminosité. Pour cela, je laisse Lightroom me proposer une valeur pour le point blanc et une autre pour le point noir, que j'adopte ou que j'adapte. J'utilise la courbe de gradation prédéfinie Contraste fort comme courbe de gradation.
Si une zone devient trop sombre, je l'éclaircis à nouveau avec des profondeurs. Il arrive plus rarement que quelque chose devienne trop clair pour moi. Je baisse alors les lumières.
Enfin, j'ajuste la luminosité.
Une fois la luminosité et le contraste réglés, je passe aux couleurs.
Si la balance des blancs ne me plaît pas, je l'adapte et je modifie également la teinte, pour laquelle je laisse Lightroom me proposer une valeur.
Les couleurs sont encore un peu ajustées avec la saturation et la présence, et l'impression de netteté est améliorée avec la clarté et la structure. Je ne dépasse pas 40 pour la clarté et je ne pousse pas le curseur de la structure aussi haut.
Les masques permettent de traiter certaines parties de la photo. Chez moi, il y a généralement au moins deux masques : un pour traiter le motif, un autre pour créer une vignette (presque invisible)... Il peut y avoir en outre d'autres masques, par exemple pour éclaircir les yeux ou rendre l'arrière-plan plus flou.
Pour sélectionner le sujet principal, je n'utilise pas le masque de sujet, mais le masque d'objet dans Lightroom, qui, à mon avis, donne de meilleurs résultats. J'améliore le résultat en superposant le masque à une deuxième sélection d'objet. Ensuite, je peaufine le masque à l'aide de pinceaux.
Une fois le masque terminé, je procède aux premiers réglages du sujet. Pour les vertébrés, je modifie légèrement la balance des blancs. Avec +5, le sujet devient un peu plus chaud afin de le faire ressortir de l'arrière-plan. Le sujet sélectionné est ensuite accentué dans Lightroom. Parallèlement, d'autres réglages peuvent être effectués, comme l'augmentation des ombres ou la réduction des zones trop claires.
Pour fermer l'image vers l'extérieur, j'ajoute une vignette à l'image. Cependant, je n'utilise pas la vignette standard sous Effets, mais je dessine une ellipse qui dépasse nettement de l'image sous Masque avec filtre radial. L'exposition est réduite de 0,5 valeur de diaphragme et le filtre radial est inversé.
Pour poursuivre le traitement, j'envoie l'image vers Photoshop via Édition > Éditer dans Adobe Photoshop.
Comme je souhaite que mes prises de vue soient de taille uniforme, je les règle dans Photoshop. Pour cela, j'utilise généralement la fonction Image > Taille de l'image de Photoshop. J'y saisis la taille souhaitée pour le bord le plus long (3000 px ou 5000 px) et j'applique les autres paramètres. Pour simplifier, j'ai créé des actions à cet effet dans Photoshop, qu'il me suffit de déclencher.
La plupart du temps, les outils de retouche de Lightroom me suffisent. Mais il arrive que ces outils ne soient pas suffisants. Dans ce cas, j'utilise Photoshop, qui offre des possibilités plus avancées.
Pour finir, j'accentue la netteté de mes photos dans Photoshop, car ce logiciel offre de meilleures possibilités que Lightroom.
Pour cela, j'utilise une action créée par un photographe animalier sud-africain, qui permet d'accentuer la netteté uniquement sur le sujet à l'aide de la fonction « Netteté passe-haut ». Comme le calque de l'image est copié et converti en objet intelligent, la netteté peut être facilement annulée et modifiée.
Enfin, j'enregistre la photo retouchée dans Lightroom, où un nouveau fichier est créé.